上海大剧院连续三年推出的原创戏曲品牌 “京昆群英会”将在大修后再度回归。4月12日至19日，来自台湾的国光剧团将带来系列新编京剧“伶人三部曲”，三部大戏《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》都是近5年来的新编原创作品。

　　前天，“伶人三部曲”的编剧王安祈、导演李小平及台湾梅派青衣第一人魏海敏一起来到上海。作为国光剧团的艺术总监，王安祈介绍说，《孟小冬》写的是“人”，《百年戏楼》写的是“史”，《水袖与胭脂》写的是“戏”，这个“点线面”串联起来的三部曲，也正是国光剧团这几年践行“京剧新美学”的代表作品。

　　期待“京剧新美学”能对大陆创作有所启发

　　今年，上海大剧院的原创戏曲品牌“京昆群英会”已举办至第四届，选择来自台湾的“京剧新美学”旗手国光剧团，也是大剧院寻求突围的新尝试。

　　在台湾，京剧也有和大陆一样的不容乐观的现状，“京剧新美学”便源于台湾京剧人对于自身困境的探索。所谓新美学，就是作品以高度文学性的新编戏曲题材，结合现代剧场整体概念融入，无论在视觉还是概念上，都挣脱窠臼，传达艺术的当代意涵，以吸引年轻观众走进剧场。

　　作为国光剧团的艺术总监，王安祈坦言，之所以会选择这样的创作方式，也是和台湾京剧名角人丁单薄有关：“中国大陆京剧团的海报上都是各种名角流派继承人，而台湾京剧做不到，即使是台湾吴兴国领衔的当代传奇剧场、台北新剧团，演出时都要向国光调人。所以我们只得另谋出路。我到国光担任艺术总监8年以来，最费心的就是如何扬长避短。”

　　剧本是台湾“京剧新美学”的核心所在。王安祈说，“我向来不甘心京剧优美圆熟的艺术只被当作文化遗产，它应该成为当代的剧场艺术，同时我更希望国光的每一部创作都能成为当代文坛值得讨论的文学作品。”

　　国光剧团的作品因此一直致力于文学化与现代化，与其在创作上的精致程度和完整性相比，目前大陆的很多新编戏都显得有些“雷人”。“大场面、大制作、大唱段、大教条”成为普遍趋势，而人物刻画浅薄单调，故事逻辑扭曲混乱更是成为普遍现象。

　　除了创作用心，国光剧院在各种包装方面都极富心思，各种宣传片都极其精美。前天的发布会上，剧组的主演都身穿白色长衫，围着纯白色围巾，脚踏老底布鞋亮相，显出别具心思的民国伶人范儿。

　　上海大剧院表示，此次邀请三部曲一起来沪，是因为国光剧团对于大陆京剧艺术的发展有很强的借鉴启发意义。而曾经在台湾看过国光作品的上海京剧院人气女老生王珮瑜昨天也来到现场，她说，她会建议很多身边的同行一起来看戏，一起看一看台湾的京剧人是怎么做京剧的。

　　“伶人三部曲”问世后首次完整呈现

　　在此次 “伶人三部曲”的3台5场演出中，除了《孟小冬》2011年来大陆巡演过外，《百年戏楼》和《水袖与胭脂》都是大陆首演，三出戏均由梅葆玖首席弟子、千面青衣魏海敏领衔主演。王安祈说，“三部曲”虽然是个完整的构思，但在台湾也从未一气呵成地上演过，此次也是它首度完整呈现。

　　“伶人三部曲”都是讲述伶人的故事。其中《孟小冬》虽然来过上海，但此次却是以新版再度来沪。上海民族乐团组织了60余人的民乐团队，置于舞台后方为《孟小冬》现场伴奏，这也是清代戏曲演出乐队场面的惯例，为此前巡演版《孟小冬》所未见。魏海敏也在这同一出戏中呈现了“新式京歌”、“余派老生”、“梅派青衣”三种唱法和嗓音，和她一人分饰《四郎探母》的四郎和公主对口快板唱腔的精彩表演有着异曲同工之妙。

　　《百年戏楼》则是以京剧发展史为主轴的全新创作，讲述民国前期“男旦”历史、上海海派京剧和北京京朝派之间的观念冲突以及“文革”特定背景下发生在伶人间拷问人性的故事，是一部伶人的“集体生命史”。王珮瑜之前在台北看过《百年戏楼》，她表示：“这个超越了四功五法，却处处彰显戏魂的京剧舞台剧，是继电影《霸王别姬》以来，再度引起我作为京剧人生命共鸣的作品。”

　　《水袖与胭脂》故事背景是虚构的梨园仙界，主角是死后的唐明皇与杨妃。因霓裳羽衣曲而坐拥梨园仙山的杨妃，却总觉得没有一部作品能刻画她的心事。导演李小平说，“《水袖与胭脂》谈"戏"的本质，从角色出发反向地寻找自我内在灵魂。”