在文化娱乐丰富精彩的今天，京剧这门曾经在国人生活中占据主导娱乐地位的传统艺术，在时代的浪潮中渐退至一角。从20世纪80年代中期以来，剧院的生意就开始凋零，曾经在几百上千年里为中国各阶层普遍欢迎的京剧，忽然远离了我们的日常生活，取而代之的是从港台和欧美传播进来的各种各样的流行艺术，传统京剧正面临着整体上的困境。

京剧表演艺术家杨赤(摄影记者 赵予宾)

    今天的大连，京剧团的领军人物杨赤，是一个在大连及全国京剧界负有盛名的表演艺术家。曾是京剧界“袁派”创始人袁世海得意门生的他，在从艺多年的道路中，对于京剧艺术有着自己坚守的信念。近日，在与记者聊起京剧艺术的发展之路时，杨赤认为，京剧艺术在现今社会并非人们所想象中的凋零破败。与之相反的是，京剧艺术在国家及社会的认同扶植之下，已经被认定为国粹，而它正处于前所未有的高度及新起点。“我认为，任何一种艺术都有它的局限性，京剧有着自己特定的表演手段和方式，只适合演历史。它是一门有着醇厚历史积淀的艺术，也是中国传统文化的一块瑰宝。如何将其传承下去，是京剧艺术现在面临着的问题。”
 

“袁派”架子花脸传人与师父之间的“父子”情缘

    1984年正式来到大连京剧团的杨赤，在1982年就拜在了京剧界“袁派”创始人袁世海的门下学习架子花脸艺术。其学戏生涯始于11岁，在踢腿、下腰、武打及身段等基础学习中，付出了常人难以想象的艰苦。技能、丰富的文化修养及舞台表演经验都是他在多年从艺道路中所得到的宝贵财富。他认为，京剧是一个综合的艺术体，文化知识是基础，唱、念、坐、打、武必须样样精通。而作为京剧人，所具备的嗓子、形象、个头等天赋及对于京剧艺术的悟性理解都很重要。
 

    他的恩师袁世海曾经这样品评：“杨赤是我的学生。20年了，他在大连也好，北京也好，架子花脸有这么一位了，这也是我高兴的地方，我俩有一个共同的愿望就是学戏、研究戏，再提高，艺海无涯、学无止境。”
 

    1982年拜入袁世海门下之后，每年夏天袁世海都会来到大连，与杨赤这个他非常喜爱的徒弟相聚聊戏。缘于对京剧的热爱及共鸣，这师徒二人的关系胜似父子。在多年的学艺过程中，袁世海从来没有花过徒弟的一分钱。即使是杨赤将给师父买的衣服悄悄放在房间里，袁世海也会在离开酒店时放到前台上。

听恩师袁世海先生说戏(摄影记者 赵予宾)

    2002年12月，京剧大师袁世海因病离世。情系大连的他，愿终身与这片海为伴，愿长眠在这最喜爱的徒弟身边。杨赤得知师父过逝的噩耗痛哭失声，赶到了北京将师父接了回来。而这次，他带回的却只是师父的遗像及一捧骨灰。
 

大连京剧团内“卧龙藏虎”，京剧演员成了多面手

    今天，处于新时代的环境中，大连京剧团神采焕发，一支精炼的表演队伍应运而生。在这个京剧团里，细观察后，你便会发现一个非常有趣的现象。刚刚还在端茶送水的服务员，一转身就会出现在舞台上表演了起来。而剧团的会计、行政人员也都“暗藏身手”。她们可不是业余客串，专业京剧演员的出身，让她们无论是在什么情况下，都能够踩上靴子，舞起水袖，鸣锣开戏。
 

    团长杨赤告诉记者，由于大环境原因，京剧现在还处于低谷状态。在全国市级京剧表演团体中，处于前列的大连京剧团，全年的演出任务也只有120场。这与五、六十年代动辄400多场的表演无法相比，同时也决定了做为一个专业的京剧表演团体，99%的人都要站在演出的第一线，所有人员都必须完全服务于舞台。“现在大连京剧团在编的有80人，每个人都是演员出身。机构杂、冗员多已经不能适应现代京剧发展的需要，让每个人都发挥出能量，才会精炼，才能有更好的发展。改了行当的演员也不会适应不了社会，就此沉寂下去。”

与师父同台献艺(摄影记者 赵予宾)

京剧艺术挑人才，更要找到知音人

    京剧这门传统艺术现在已经成为了时代的国粹，在国家及社会各界的扶植下，京剧艺术也正处于回暖的阶段。我们也欣喜地看到，一些酷爱京剧的传统戏迷们仍给予了京剧鼓励和认同，新生代观众对京剧这一古老艺术所表现出的惊艳和兴致尤其令人欣慰。但是，在京剧这个必须经过锤炼和积累深厚功底的表演艺术里，人才的涌现是凤毛麟角，固定的观众群体也出现了断层。


    谈起京剧艺术现在所处的凋零状态，杨赤告诉记者，其实大家都在分析这个问题。他认为，时代在变迁，花样繁多的各种娱乐艺术形式纷纷崛起，京剧受到了有史以来的最大的冲击。“京剧与其他的艺术不一样，京剧是一种文化，它有很多的知识含在其中。京剧什么是好？好在哪里？京剧与其他的艺术区别在哪里？观众们首先就得具备这些方面的知识，这就是说京剧这门艺术挑的不仅是演员，而且在观众群中也需要真正的知音。”
 

    那么，怎样才能使观众真正地走入京剧？杨赤认为，观众们首先要了解京剧的历史，大量的听戏看戏，大环境的介入和影响也是必须的。“现在与以前不同，京剧气氛不算浓厚，必须进入这个环境，才能真正地去感受它的魅力。”

杨赤：京剧是一门高雅艺术，要坚持传统(摄影记者 赵予宾)

杨赤：京剧就要坚持走自己的特色之路，要从一而终

    “京剧是中国文化的一个瑰宝，观众可以看不懂它，也可以不进剧场看，但是提起国粹就不应该不知道京剧!”杨赤挑起了浓眉。
 

    他说：“现代百姓们一提起京剧就知道是国粹，是一个高雅艺术。这也是我们国家及社会各界大力扶植弘扬的结果，而社会对于京剧的认可和认知也是我们的幸运。京剧现在已经站在了一个非常好的位置上生存着。我们曾多次走入中南海怀仁堂为国家领导人表演，做为京剧人，我感到非常的骄傲!”
 

    在一个创新的年代中生存，京剧又将怎样适应这个形势呢？杨赤认为，下一步应该考虑的问题就是怎样从京剧艺术的自身来提高，走精品道路。“京剧正面临着继承的课题，人们认为京剧要迎合大众的口味去改变。我认为，任何一种艺术都有它的局限性，京剧创造出的艺术表演手段只适合去表演历史人物，比如说水袖、厚底、胡子等，都是京剧舞台上特定的表演手段。越是大家都在张扬自已的个性时，京剧越要守住自己的传统和特色。这是多年的积累，这是一个淳厚的基础。”